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CONGLOMÉRAT
Helena Elbusto, parisina de nacimiento y donostiarra de corazón.
Licenciada en Bellas Artes, artista de vocación, docente desde siempre y
directora del programa cultural Versión de Arte, que se emite desde hace 12 años en teledonosti.
Su estilo creativo está ligado al Dadaísmo tratando de romper tanto con la forma como con el pensamiento conservadurista en la creación.
Se cuestiona de forma recurrente las normas de elaboración, por lo cual no necesita la perpetuación en el tiempo de la obra interesándome más la libertad de presentación de la misma, poder variar y conjugar distintos procedimientos creativos según las necesidades del momento. Collage, tridimensión, dibujo
digital, interacción física con la obra, óleo, fotografía.
El movimiento es un aspecto fundamental que aparece siempre de forma simbólica o real, así como la fragilidad y levedad del objeto, de la imagen y del pensamiento.
CONGLOMÉRAT trata la necesidad de conjugar ideas libres de ataduras hacia una imagen o imágenes posiblemente reconocibles, donde la variación continua de formatos y materiales se hace palpable. En cuanto al tema, trato de construir la idea de un lenguaje ahora real relacionado con el perfume de las inexistentes flores.
⦁“ El valor del Arte radica en su capacidad de desafiar y de cuestionar las normas establecidas “ TRISTAN TZARA.
Escultura, dibujo digital , fotografía, video y objetos souvenirs; en un intento de comunicarse, de adaptarse a los tiempos que vivimos, para facilitar la adquisición de una pieza por cualquier persona, diversificando los elementos
pensando en el coleccionista actual.
La exposición puede verse en La Fábrica de Gomas hasta el 10 de Mayo.
Horario: martes-viernes 12h-13.30h/18h-20h. sábados y domingos 12h-14h.
PANTONA 211 C
PRESENTAMOS PANTONA 211C, un homenaje al color.
Lo vemos en nuestras ciudades, en nuestro hogares, en nuestras oficinas y plazas. Nuestra ropa, los objetos que manipulamos, herramientas de trabajo y utensilios cotidianos. Podemos pensar que es debido a la moda, a las tendencias, a la amabilización de las formas, a la globalización... sea cuál sea el motivo, es una realidad que afecta a todo lo que nos rodea. Afecta, también, al arte.
Presentamos la edición 211 de PANTONA, una experiencia de arte colectiva en torno al color rosa que tendrá lugar en La Fábrica de Gomas del 20 de noviembre al 18 de enero de 2025 y dará cabida a charlas, talleres y eventos.
Azules continuos
Blue[s]ak
Xabier Celestino
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El pincel sirve para producir el cuadro,
pero desaparece cuando este ha sido acabado.
En música, el instrumento es ontológico:
hace existir la obra durante el tiempo de su duración.
[Bernard Sève. L'instrument de musique]
Y yo... No sé
Eta nik... ez dakit
Oaia Peruarena
“En un mundo sujeto por las formas y los juicios la pintura me ofrece un espacio donde puedo dejarme SER, donde no importa si soy mujer u hombre, grande o pequeña, joven o viejo, un lugar donde los limites solo dependen de mí, desde hasta donde estoy dispuesta a dejarme ir”.
Hasta el 30 de Junio
Geografía Latente II
Javier Egiluz
Es un trabajo que parte de patrones y composiciones que evocan el paisaje, pero sin referencias ni interés representativo, lo que hace que se sitúen en ese terreno difuso y fronterizo entre lo figurativo y la abstracción.
En estas obras queda patente que lo que hay a su alrededor ejerce cada vez más una influencia decisiva e inspiradora: Tomando ideas del mundo natural y llevándolas al terreno de lo no representativo, procurando no perder el poder evocador de ellas.
Lux hábitat
Javier Soto Nantes
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La luz como parte constitutiva de la escultura.
ALABASTRO Y LUZ.
Arquitecturas sensitivas. Piezas intimistas, serenes y sutiles.
Un hábitat para la introspección donde poder recoger la propia esencia de quien sabe contemplar.
Dialogar con la delicadeza de quien sabe mirar con las manos y acariciar con la vista.
5º ANIVERSARIO
Un lugar de encuentro
Celebramos nuestro 5º ANIVERSARIO y lo hacemos de manera especial. Para ello contamos con una selección de 50 artistas que han aportado sus obras haciendo posible una exposición diversa y heterogénea.
En esta muestra comisariada por el escultor Javier Soto, reunimos a autores de reconocido prestigio. Muchos de los creadores más relevantes de Navarra aportan para esta celebración sus evocadoras obras de arte cargadas de resonancias. Diferentes conceptos plásticos y estéticos se interrelacionan en este polivalente espacio expositivo de La Fábrica de Gomas.
Hasta el 12 de Noviembre
ADLIBITUM
José Carlos Díaz de Cerio
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José Carlos Díaz de Cerio presenta una muestra de su obra realizada en el último año y medio, una selección de obras que arranca desde el concepto de sus exposiciones Euritmia y Lapso, llegando hasta su producción más reciente en la que se aleja de la medida estricta y contenida, hacia una armonía más intuitiva y fluida.
Son obras en técnica mixta e intervenciones sobre papel, con un lenguaje depurado. La línea estética evoluciona, pero perdura su esencia.
Armonía, equilibrio, ritmo y orden son elementos que siempre le acompañan y en esta ocasión se liberan de lo estricto. El contenido conceptual, técnico y filosófico sugiere e invita a la reflexión, a la lectura detenida, a la recreación de quien la contempla con idéntica serenidad e intención de quien la crea. Muestra un nuevo camino que debe recorrer y experimentar.
7 FORMAS DE RETRATAR
EL CUADRADO
Juan Moreno
Artista navarro con obra en el Museo de Navarra y en la Colección de Arte del Ayuntamiento de Pamplona.
En 2004 se presenta la primera versión del proyecto en la Ciudadela de Pamplona. Fragmentaciones, parte del estudio del cubo y su fragmentación en base a la proporción áurea.
Desde entonces Juan sigue profundizando en este estudio. Este desarrollo en los últimos años, manteniendo la base pictórica, le ha llevado a extenderse a la escultura e incorporar la fotografía.
Podemos ver una confluencia entre estos diferentes lenguajes, fruto de la búsqueda de los límites entre los mismos. Pinturas en tres dimensiones, esculturas pintadas y fotografías presentadas a modo de instalación.
Presentamos las últimas series de pinturas, fotografías y esculturas que Juan Moreno Espinosa ha concretado dentro del proyecto Fragmentaciones.
UNA FOTO, UNA HISTORIA
IMAGEN Y LITERATURA
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Comisariada por la asociación Patrimonio para jóvenes, esta entidad presenta la obra fotográfica de su asociado, Borja Centenera Crespo, junto a textos de escritores en castellano. Desde Miguel de Cervantes, pasando por Carmen Martín Gaite a García Márquez. Las imágenes recogen diversos momentos de reportajes de Centenera, así como fotografía hecha durante eventos de patrimonio para jóvenes, viajes etc. las fotos se han unido a historias y relatos de manera libre, invitando al espectador a hacer sus propias lecturas o a inventar nuevos relatos.
Hasta el 12 de Febrero.
DOS MIRADAS
SOBRE LA MEMORIA
José Ignacio Agorreta
Mar Mateo
La memoria es la capacidad que tenemos las personas para almacenar las diferentes experiencias vitales que vamos experimentando.
Los recuerdos son aquello que, a veces voluntariamente pero muchas sin pretender hacerlo, extraemos de ese magma informe que es dicha memoria.
Los recuerdos nos construyen, hacen de nosotros las personas que somos y también, en ocasiones, nos asaltan para ponernos ante un espejo en el que quisiéramos no reconocernos.
Al acto creativo, que es un proceso que, por concepto, depende del aprendizaje de las experiencias acumuladas, conscientes o no, es imposible desligarlo de la memoria.
Sin embargo el trabajo estos dos artistas que conforman este proyecto es muy fácil comprobar cómo sus vivencias existenciales pasadas protagonizan su trabajo actual conectando con la parte emocional de los espectadores, porque creando una poética personal con sus recuerdos consiguen abrir el cofre en el que cada uno de estos espectadores atesora los suyos.
INSTANTE INFINITO,
TIEMPO ETÉREO
Julio Pablo
María Cueto
Piluca Azparren
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Siguiendo con su línea de invitar a distintos creadores en los que encuentra un denominador o nexo común, en un breve texto a la entrada de la sala, se explica el sentido del título escogido:
Momentos en los que la creación y la contemplación se funden en un tiempo que los relojes no pueden atrapar.
La premisa es que con el virtuosismo, el mimo y la minuciosidad alcanzada en el empleo de las distintas técnicas, ya sea el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el tejido, estos creadores consiguen obtener, con su concentración esforzada, detenida, un estado de realidad alterada, la disolución del tiempo en ese Instante Infinito y, así mismo, fruto de esta búsqueda, de este esfuerzo, comunicar al observador atento, una experiencia sensible con la que pueda lograr, en comunión con los artistas, un éxtasis similar.
HASTA EL 21 DE AGOSTO
LA ALQUIMIA DE LO SENTIDO
CARLOS LÓPEZ
Desde el espacio La Fábrica de Gomas os hacemos una nueva propuesta:
HASTA EL 30 DE ABRIL 2022
La obra de Carlos López nace de la armonía entre su universo interior y su mirada al mundo exterior.
Nuesto autor recorre el paisaje, lo observa, lo fotografía.
En el recogimiento de su estudio es donde lo interioriza, lo filtra y lo hace suyo, es un proceso de fuera adentro.
Gracias a la reflexión y a su mirada personal convierte las imágenes captadas de la realidad en materia sensible mediante una técnica, basada en continuos empastes y veladuras mezclada con una gran dosis de azar, consigue el aspecto material de lo representado.
Una materia con carácter, enfocada a no quedarse en mero recurso técnico, simple adorno, sino mezclada para ir de la mano del paisaje que representa, de la transmisión de sentimientos.
Esa realidad material es la imagen final transmisora de silencio, soledad, sin presencia del ser humano, en paisajes que trascienden más allá de lo representado y establecen estados del alma.
EL AUTOR
Carlos López nace en Tudela en 1971, es licenciado en Bellas Artes, espacialidad pintura, por la Universidad del País Vasco y profesor de la UPNA.
Desde sus comienzos ha mostrado gran interés por el uso de la materia como fuente de expresión aplicada al paisaje.
Entiende la pintura como la entidad física dotada en sí misma de significado sin dejar de lado el evocar emociones.
Los materiales utilizados en su pintura son muy diversos, le interesa de forma especial su relación con el soporte, donde gruesos empastes con espátulas metálicas y raspados confieren materialidad a sus cuadros.
Su obra se podría tildar de figuración expresionista ya que transita entre la representación del paisaje, con una técnica propia del neo-expresionismo.
Desde hace más de veinticinco años trabaja el paisaje semidesértico de la Bardena muy próximo a Tudela, es su paisaje ideal, aridez para sus gamas grises, sencillez para sus composiciones y silencio mucho silencio.
Ha realizado más de treinta exposiciones individuales en Pamplona, Tudela, Bilbao, Logroño, Zaragoza, Madrid, Soria y en Austria y Francia.
También realiza una actividad didáctica en la Universidad e imparte talleres y cursos en su taller de Tudela y en Pamplona.
